我们倾向于在相同的地方寻找灵感，这让我们陷入了创作​‌‌的困境。
 有很多可以寻找灵感的地方——让我们从日本的平面设计开始吧~
大胆的色彩、夸张的人物设计、形象化的个性和密集的信息，是很多日本设计的典型特征，而正是这些技巧可以作为丰富的灵感来源。
 因此，我们已经深入到日本平面设计的世界，并与你分享了10种观察到的视觉设计技巧。无论你是在寻找新的灵感、参考资料，还是想了解一点日本文化，请继续阅读。
01
鲜艳的色彩
 当你深入研究日本设计时，你会注意到一件事，那就是它充满了色彩和生活气息。日本设计中更常见的颜色组合是红色、金色和黑色，但是当你搜索任何档案时，你会看到它的各种调色板。
 这种颜色的使用在日本文化中根深蒂固。看看原宿(Harajuku)的街道，或者涩谷(Shibuya)的活力。这种对所有色调的喜爱可以转化为平面设计，这是有道理的。
02
语言混搭
 在日本设计中，另一种常见的技术是在文字排版中同时使用日文和罗马字母。
“日语单词通常用表意文字书写，也可以用我们熟悉的罗马字母书写，英语和日语混合在一起的书写在日本设计中也很常见，”Ryan Hageman说。
03
自定义字体
 在日本设计文化中，字体排版与西方设计文化有很大的不同，原因有很多，但也就是日本文字系统的复杂性。
Hageman说：“创造一个日文字体需要大量的工作，正因为如此，几乎没有那么多现成的、富于表现力的字体可供选择……对于海报或书的封面来说，仅仅为几个字画出字符要比创造一个完整的字体容易。”
由于这种字体通常是为每个项目自定义创建的，所以它通常在设计中具有非常重要的功能。
04
画笔描边
 笔触是日本设计中另一个常见的主题。这种主题很大程度上与日本书法的传统有关，也被称为“Shodou”的艺术形式。
 在Shodou艺术中，笔触通常更混乱、有条纹、更粗糙，因为这种艺术形式要求不对每一笔进行修改，而应将每一行直接流入下一笔。

05
渐变色
 在日本平面设计中，你可能注意到的另一个趋势是大量使用渐变。淡入淡出和互相渗透的微妙色彩，是一种非常常用的图形元素，经常被用作背景，赋予设计以生机和色彩。
06
花卉图案
 花艺是研究花的学科，是日本文化的一个重要方面。在日本，特定的花及其颜色与特定的思想、符号和情感联系在一起。例如，粉红色花被认为是治愈，白色象征美德等等。
 所以，我们在日本平面设计中看到了大量的花卉和花卉图案，既有象征意义，也有装饰意义。例如，这张令人难忘的海报使用了粉红色和白色的花卉图案，创造了一种不和谐的美丽效果。